es un joven y relativamente nuevo quiller en las Filipinas. Ella diseña arte mural en el estilo de Yulia Brodskaya y Ashley Chiang , aunque Mary definitivamente tiene ideas propias. Sus diseños tienen un sentido ligero y aireado, y las líneas simples se curvan con gracia.
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En muy poco tiempo ha logrado convertir su pasión por el arte en papel en una carrera a tiempo completo. Queriendo saber más, me puse en contacto con Mary acerca de su viaje en papel hasta ahora.
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Empecemos por el principio…. cuéntanos sobre tu formación artística.
A finales de 2013 vivía en Nueva York haciendo trabajo creativo (gráfico
diseño, producción de video, construcción de campañas) para una organización juvenil sin fines de lucro. Me siento
como ese período fue muy significativo en mi vida como
un artista porque mientras estuve en Nueva York estuve expuesto a muchas formas de arte que influyeron en mi estilo hoy en día, principalmente el arte callejero y la fotografía. Cuando volví
a Manila inspirado por mi exposición al arte en Nueva York, pasé dos meses haciendo proyectos personales de ilustración, diseño gráfico y fotografía antes de comenzar un trabajo de publicidad en marzo de 2014. Alrededor de esa misma época me uní a eventos y exposiciones de arte, y me dediqué de lleno al estudio de obras de otros artistas contemporáneos.
artistas.
¿Dónde aprendió por primera vez sobre el plumaje de papel?
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Me encontré con un libro llamado Mid-Fi en el que vi impresionantes obras de papel de Yulia Brodskaya. Ni siquiera sabía
cómo se llamaba ese estilo hasta que lo busqué en Google. No tenía nada
especial para hacer ese día así que intenté hacer una pieza…. Saqué
papel de construcción, una tabla para cortar, un cortador y una regla, e hice mis propias tiras de 1/2 pulgada. Traté de escribir mi nombre usando las tiras, y sorprendentemente, mi pequeño
el experimento funcionó! Me volví loco de emoción a partir de ahí. No tenía un verdadero
así que usé materiales que funcionaban bien para mí. El más
importante era un destornillador muy pequeño que usaba para enrollar y girar el papel.
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¿Qué le hizo decidir concentrarse únicamente en el quilling?
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La idea acaba de caer en mis manos. Creo que fue fácil para mí aprender en
la mía propia desde que tengo
haciendo arte toda mi vida. Lo que era nuevo para
yo era la técnica. Seguí haciendo piezas, sobre todo tipografía, hasta que
no sabían qué hacer con ellos. Fue entonces cuando pensé en hacer
piezas personalizadas comercialmente. I
invertido en herramientas reales haciendo un pedido en línea desde los EE.UU.
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Me uní a mi primera feria de arte como quiller en mayo de 2014, y ahí fue donde conseguí mi primer cliente. Cosas
pronto se convirtió en una bola de nieve con pedidos personalizados, por lo general con nombres de piezas. En agosto,
Conseguí mi primer gran cliente, una cadena de tiendas aquí en Filipinas llamada Watsons, que se me acercó para diseñar su 2015 Journal para el cual hice catorce piezas.
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Me tomé varios meses de descanso de quilling después de eso desde el trabajo de publicidad
no era una broma y tenía muy poco tiempo libre. Por eso decidí
dimitir para lanzar correctamente mi marca. Realicé mi primer taller en abril y abrí mi primera exposición individual (Looped) en mayo. Cuenta con ocho piezas que pueden verse en el Bar Dolci de la ciudad de Taguig hasta finales de junio.
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¿Cómo describiría su estilo de plumaje?
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Aunque hago muchas obras de arte bonitas (femeninas), mi estilo también está influenciado
por la aspereza del arte callejero. Solía bailar Hip Hop durante cinco años.
la cultura es definitivamente algo que me llevo conmigo y trato de mostrar en
algo de mi trabajo. Me gusta pensar que es lo que me diferencia de los demás.
artistas tradicionales de quilling de papel.
Me gusta hacer piezas contemporáneas que a mi generación le gusta ver. También,
No quiero que la gente vea la pluma de papel como una forma de arte puramente femenina.
tratar de hacer piezas que los chicos apreciarían, por lo tanto, mi pieza de Nike Air, Mierda, Spray Paint,
y Rad. Básicamente, quiero
para poder «dibujar» con papel , como se haría con papel . Esa idea parece realmente
sorprende a la gente. Así que prefiero crear piezas que la gente no espere ver ser
hecho con papel.
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¿Qué sigue para ti?
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He estado planeando algunos proyectos para hacer avanzar mi arte: Estaré liberando
algunos de mis diseños en camisetas y empezaré a bloguear. Debido a que he recibido solicitudes para talleres en línea, definitivamente están en la lista también. Todas las actualizaciones se anunciarán en mi página Instagram . Mi segundo taller de quilling (Dibujo con papel) tendrá lugar el 27 de junio aquí en Manila.
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Continúa con el buen trabajo, Mary Imbong , y mantente en contacto!
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